RECOMENDARÍA QUE TODO EL MUNDO HAGA ESTE CURSO…

Esta experiencia en el Taller Multinacional ha sido muy enriquecedora. Yo realicé el curso de Pscicología Positiva y Arte Terapia, aún me falta cursar el resto del diplomado pero puedo decir que éste primer curso me aportó haciendo una introspección en mi forma de vida, me ayudó mucho en el proceso en el que me encuentro, me hizo entender que todas las personas tenemos un espíritu creador en nuestro ser. Pude entender que la crítica siempre te hace crecer y que compartir tu conocimiento con los demás es necesario en el momento de presentar tu trabajo.También puedo decir que la psicología positiva me aportó en mi crecimiento personal. Recomendaría que todo el mundo haga este curso porque sirve para una mejor calidad de vida.

Paola López
Ecuador

HE IDO DESCUBRIENDO COSAS SOBRE MI Y LOS DEMÁS…

Hasta el momento he cursado el primer Módulo, Introducción a la Artetrapia. Me he sentido muy a gusto. A veces se me ha hecho difícil seguirlo debido a que viajo mucho por trabajo, sin embargo pude concluirlo, satisfactoriamente. Me encantó poder relacionar el arte y aprender sobre sus expresiones. He ido descubriendo cosas sobre mi y los demás, la importancia de poder expresarse a través del arte, su relación con la psicología activa y cómo relacionar uno con el otro frente a trabas impuestas o que nosotros mismos nos imponemos. Comencé sintiéndome muy tensa cuando realice mi primer trabajo pero fue hasta el final que logré expresarme mejor.

Mirta Alejandrina Molinari
México

VIDEODANZA EN LA UNAM por EDGAR VITE

VIDEODANZA EN LA UNAM
Por Edgar Vite

En esta ocasión me gustaría hablarles de mi experiencia en el 1er Coloquio Universitario de Danza y Filosofía organizado por el Colegio de Filosofía y el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, al que tuve la fortuna de ser invitado, junto con Diana Palacio, quien es una reconocida bailarina y profesora del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Antioquia, para presentar una ponencia titulada La danza contemporánea como nueva forma de conocimiento y experimentación creativa, donde discutimos a fondo el modo en que la danza contemporánea se constituye como un tipo particular de experimentación interdisciplinaria, que revela nuevas formas de conocimiento y experimentación creativa, teniendo como base el cuerpo y sus múltiples lecturas, tanto en las artes escénicas, como en el resto de las disciplinas artísticas. Con esta finalidad revisamos detenidamente la propuesta coreográfica de bailarines como Isadora Duncan, Merce Cunningham, Jiry Kylián y Philippe Decouflé, resaltando el modo en que su particular concepción del cuerpo y la danza ha alterado los paradigmas culturales y cognitivos, dando lugar a nuevas posibilidades creativas.

De este modo analizamos una selección de coreografías y montajes escénicos de los bailarines mencionados, enfatizando las características de las secuencias de movimiento, el espacio escénico, la composición musical, el diseño del vestuario, el empleo de la iluminación, así como otras formas de concebir el movimiento, a partir del contacto con otros cuerpos y objetos, lo que deviene en nuevas relaciones espaciales y experiencias dancísticas. Esto nos lleva a una comprensión e interpretación del mundo y de los otros, donde no se da prioridad a un solo medio, ni a un solo campo del conocimiento, sino que se enfatiza la experimentación simultánea entre disciplinas, lo que a su vez genera un nuevo tipo de conexiones e interacciones entre el público y los bailarines.

Además durante dicho encuentro fuimos invitados para llevar a cabo el Laboratorio Creativo: Cuerpo e Imagen en Movimiento, que realizamos en el Centro Cultural Universitario de la UNAM, que es un espacio de convergencia, tránsito e intercambio cultural muy interesante del campus universitario. Uno de los aspectos más interesantes de realizar el Laboratorio Creativo en este lugar consiste en que es un espacio arquitectónico y escultórico lleno de explanadas, escaleras, barandas, puentes, edificios interconectados, fuentes, así como jardines con variadas plantas y árboles. Realmente se trata de un espacio muy agradable que incita a realizar exploraciones creativas, además de que posee una innegable carga simbólica, pues es un sitio de encuentro de los habitantes de la Ciudad de México y no solamente de los universitarios.

En esta ocasión, llevamos a cabo el Laboratorio Creativo en dos jornadas distintas, en la primera parte trabajamos con una serie de referentes visuales sobre la Videodanza y planteamos cuestionamientos teóricos muy puntuales sobre la configuración de este lenguaje artístico. Para finalizar el primer día, llevamos a cabo una intervención en la Facultad de Filosofía y Letras, buscamos un espacio que suele ser muy transitado, en unas escaleras que se dirigen de un nivel inferior a un nivel superior, rumbo a la Facultad y a la Biblioteca Central. La intervención consistió en explorar, junto con los participantes, ese espacio de tránsito, en acercarse a él desde diversos ángulos y habitarlo de una forma inusual, partiendo de la estructura arquitectónica y del propio cuerpo. Lo más interesante de dicho momento fue la forma en que los transeúntes se incorporaban de manera espontánea e inusitada a las coreografías y secuencias de movimiento que desarrollaron los participantes.

La segunda parte del Laboratorio Creativo la llevamos a cabo en el Centro Cultural Universitario, realizando una serie de ejercicios para activar el cuerpo y los sentidos, también incluimos algunos elementos de la llamada arquitectura móvil, que consiste en involucrar el juego con el peso y contrapeso como base de movimiento en un espacio determinado. De este modo intervinimos varios espacios significativos del Centro Cultural, permitiendo que cada uno de los participantes se apropiara de manera personal del lugar y a su vez llevaran a cabo un proyecto grupal. Toda esta experiencia dio como resultado la creación de una serie de videodanzas colectivos muy significativos, trabajando diversos temas de interés de los participantes. Aquí les comparto la conferencia, así como algunas imágenes de los diversos momentos del taller y algunos videos realizados directamente por los participantes, espero los disfruten.

Videodance at the UNAM
By Edgar Vite

I would like to talk about the experience of my participation at the 1st University Symposium of Dance and Philosophy, organized by the Department of Philosophy and the Department of Dramatic Literature and Theater of the National University of México (UNAM). In this occasion I presented a coauthored lecture with Diana Palacio, who is a very talented Professional Dancer and Professor at the Department of Scenic Arts of Universidad de Antioquia. The title of the lecture was The contemporary dance as a new form of knowledge and creative experimentation, where we discussed how the contemporary dance constitutes itself as a particular way of interdisciplinary though, that reveals new ways of knowledge and creative experimentation, taking as reference the conception of the body and tis multiple lectures, trough different art disciplines. With this goal in mind we analyzed the choreographic proposal of Isadora Duncan, Merce Cunningham, Jiry Kylián and Philippe Decouflé, showing how their particular conception of dance and body changed the cultural and cognitive paradigms, and generated new creative possibilities.

On this lecture we analyzed a selection of choreographies and scenic montages from the dancers mentioned above, emphasizing the characteristics of the movement sequences, the scenic space, the musical composition, the clothes designs, the use of lights, and the contact with other bodies and objects that are translated into new spatial and dance relations. This theoretical approach allows a deep comprehension and interpretation of the world and the others, making possible a transdisciplinary epistemology and a convergence between different art fields, which generates a new kind of interaction between the audience and the dancers.

We also were invited to realize the Creative Laboratory: Body and Image in Movement, and we developed it in the Cultural Center from the National University of Mexico (UNAM), which is a place of cultural convergence on campus. One of the most interesting things of doing the workshop there was that it is an architectural space with lots of stairs, banisters, bridges, interconnected buildings, fountains, and gardens with lots of trees and flowers. It is a place that stimulates the creative exploration; it also has a profound symbolic meaning and allows the encounter of the habitants of Mexico City, not only the students.

In this occasion, Diana and I realized the Creative Laboratory in two different days, on the first one, we show a series of visual referents from Videodance and established theoretical inquiries around the configuration of this artistic language, making place for a discussion about it. Then we made an intervention of the Faculty of Philosophy and Literature, we searched a transited place and we found some stairs that goes from a low level to a high one, and arrive to the Faculty and the Central Library. The exercise consisted in an exploration of this transited space, and each of the participants approached to it in different perspectives and unusual ways of moving on it. The most interesting result of this exploration was that the people that use to transit this place incorporated themselves in a spontaneous way through the choreographies and movement sequences of the participants.

The second day of the Creative Laboratory was realized in the Cultural Center from the university, where we realized several exercises for activating the body and all the senses, including a dance technique called move architecture, which includes the use of the weight and the counterweight as a key for moving in a particular place. Then the participants explored different places of the Cultural Center, appropriated of them in a personal way and developed a collective project. The result of all this was the construction of a series of very interesting Videodances, where the participants developed their own inquiries. Here I share a video of the lecture that we gave, and also some images from the workshop and some of the videos created by the participants, I hope you enjoy them.

 

DANZA, CUERPO Y ESPACIO PÚBLICO por EDGAR VITE

DANZA, CUERPO Y ESPACIO PÚBLICO
Por Edgar Vite Tiscareño

La inmediatez del cuerpo, el estar aquí y ahora, el desplazamiento, el juego con el peso, el fluir de la energía, el vaivén del tiempo, la quietud y el silencio, percibir con todos los sentidos, concentrarse en la respiración, dejarse llevar y estar abierto al encuentro…

Desde hace años he estado interesado en la danza y sus múltiples posibilidades creativas, lo que me ha llevado a explorar la gestualidad y la expresión corporal, como una forma de introspección, pero a su vez de interacción con los demás. A partir de estas inquietudes ha surgido el Laboratorio Creativo: Cuerpo e Imagen en movimiento que es un espacio para la indagación de las posibilidades que brindan los medios digitales, la imagen en movimiento y el cuerpo en su dimensión experimental y creativa, tomando como referente el lenguaje de la Videodanza.

El laboratorio está conformado por tres etapas, que involucran una aproximación teórica, la realización de una serie de ejercicios prácticos y un momento final de exploración creativa. Para la realización de dicho laboratorio tuve la oportunidad de trabajar con Diana Palacio, quien es una talentosa bailarina y Profesora del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad de Antioquia. También conté con el valioso apoyo del Museo la Tertulia para llevar a cabo este proyecto en su espacio arquitectónico, que además es un lugar muy significativo y un referente cultural innegable de la ciudad de Cali, en Colombia.

Lo más relevante de esta experiencia es que me ha permitido explorar colectivamente los procesos creativos desde nuevas perspectivas y potenciar los recursos tecnológicos, con la finalidad de que las personas se apropien del espacio urbano y conozcan otros lenguajes que les sirvan para expresar sus inquietudes y desarrollar sus búsquedas personales. Aquí les comparto algunas imágenes de los distintos momentos del proceso, así como algunos ejercicios llevados a cabo por los participantes durante dicho laboratorio, espero los disfruten.

DANCE, BODY AND PUBLIC SPACE
By Edgar Vite Tiscareño

The presence of the body, to be here and now, the displacement, the dynamics of weight, the flow of energy, the sway of time, the quiet and the silence, perceive with all senses, focus on the own breath, let it go and be open to the encounter…

From a long time ago I have being interested in dance and its creative possibilities, and for this reason I have explored the gesture and the corporal expression, as a form of introspection and also as a way of interaction with other people. For this reason I generated the Creative Laboratory: Body and Image in Movement, which seeks to explore the digital technologies, the image in movement and the body on its experimental and creative dimension, taking as reference the artistic language of Videodance.

The Laboratory had three moments; the first one was a theoretical approach, then the realization of several exercises with body movement, and finally a creative exploration by the participants. On this time I had the opportunity to work with Diana Palacio, who is a very talented dancer and Professor of the Department of Scenic Arts from Universidad de Antioquia. I also had the valuable support of Museum la Tertulia, where we developed the workshop, which is a significant place and a cultural referent of the city of Cali, at Colombia.

The most interesting knowledge of this experience was that allow me to explore collectively the creative processes in a new way and to use the technological resources with the goal of appropriating the urban space and sharing other languages for expressing personal inquiries. Here I share some pictures of the process and the explorations developed by the participants along the different moments of the workshop, I hope you enjoy them.

*Este video es un ejemplo del trabajo realizado por los participantes durante el taller, con la guía de los orientadores. This video is an example of the work realized by the participants trough the duration of the workshop, with the guidance of the facilitators.

 

WEBINAR GRATUITO: “EL CANTO DE LAS SIRENAS. Una aproximación al mundo de las imágenes y su poder poético y mítico” con Anthi Kosma

WEBINAR GRATUITO: “EL CANTO DE LAS SIRENAS. Una aproximación al mundo de las imágenes y su poder poético y mítico”

“¿De qué naturaleza era el canto de las Sirenas?, ¿en qué consistía su defecto? [..] este se limitaba a reproducir el canto habitual de los hombres, y dado que las Sirenas, que no eran sino animales extremadamente bellos a causa del reflejo de la belleza femenina, podían cantar como cantan los hombres, tornaban el canto tan insólito que hacían nacer, en quien lo oía, la sospecha de la inhumanidad de todo canto humano”.

Maurice Blanchot, “El canto de las sirenas” en “El libro por venir”

El canto de las sirenas, de estas bestias de extrema belleza, invita a continuar y seguir las voces en sus territorios. Pero la llamada de estas voces invitaban también la entrada en un territorio de la pérdida de uno mismo, de cambio y de metamorfosis.
¿Las imágenes hablan? Las figuras gráficas aparecen como bichos, criaturas raras que tienen una vida propia que llaman e invitan.
Entre la inquietante extrañeza y de los fantasmas familiares de las imágenes. Una aproximación al mundo de las imágenes y su poder poyético.

Duración:
30 minutos incluyendo preguntas y respuestas.
Lugar: Aula Virtual de Taller Multinacional
Imparte: Anthi Kosma 
Emitido: Miércoles 9 de Noviembre a las 12:00 pm hora México.


Es conocida también como “anthokosmos=kosmos de anthos (flores). Nació en Esparta y estudió en la escuela de arquitectura de la Universidad de Demócrito en Tracia (DUTH). A sus 26 años se mudó a España donde obtuvo su PhD (2014) y DEA (2008) en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) con una beca de IKY (Becas Estatales) y otra de fundación Triandafilidis. Los últimos años Anthokosmos organiza talleres con el grupo de experimentación gráfica nombrado “imprográfika” y participa en proyectos de arte y activismo con el grupo “Activate Now”. Podéis encontrar imágenes gráficas y literarias suyas en el blog.

Tutora de:
LABORATORIO DE DIBUJAR Y ESCRIBIR: EL CUERPO EN EL APARECER DE LA IMAGEN, seminario online

https://imprografika.wordpress.com/


ANTHI KOSMA

ANTHI KOSMA 

Es conocida también como “anthokosmos”=kosmos de anthos (flores). Este año imparte dos optativas en la escuela de arquitectura de la Universidad de Demócrito en Tracia (DUTH) donde estudió arquitectura (2005). A sus 26 años se mudó a España donde obtuvo su PhD (2014) y DEA (2008) en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) con una beca de IKY (Becas Estatales) y otra de fundación Triandafilidis. El 2011 con el grupo “N+10” ganan el 1er Premio para 100 viviendas sociales en Madrid. Los últimos años Anthokosmos organiza talleres virtuales en el Taller Multinacional y presenciales con el grupo de experimentación gráfica nombrado “imprográfika”. Participa en proyectos de arte y activismo con el grupo “Activate Now” y escribe sobre las imágenes gráficas y literarias en su blog “imprografika.wordpress.com«.

Tutora de:
LABORATORIO DE DIBUJAR Y ESCRIBIR, seminario online

https://imprografika.wordpress.com/



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LABORATORIO DE DIBUJAR Y ESCRIBIR: EL CUERPO EN EL APARECER DE LA IMAGEN, seminario online por ANTHI KOSMA

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En el Laboratorio de dibujar y escribir se experimenta con las imágenes gráficas y literarias en su aparecer y en su relación con el cuerpo, en su doble vertiente práctica y teórica. En realidad se trata de un taller creativo donde el mundo de las imágenes y de la literatura se aproximan empíricamente mediante los sentidos y las emociones. En esta pequeña comunidad artística cibernética se procura que cada participante despliegue libremente sus destrezas y talentos preparando así el terreno para el advenimiento de asombros y sorpresas creativas tanto para los demás como para uno mismo. Las obras y los acercamientos al mundo de las imágenes que se experimentan pueden entenderse como parte de una investigación personal acerca de los procesos creativos y el autoconocimiento de cada artista. Es un taller muy adecuado para personas curiosas y conscientes de que su talento personal puede desarrollarse a cotas más altas en una situación de methexis que permite co-aprender y que en la existencia de múltiples caminos entre el arte globalizado de la artisticidad -arte institucional- y el de la artistización -underground estético o artístico-, confían en que sus posibilidades artísticas aún están lejos de agotarse.

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Tendrás 80 horas de acción educativa en 8 semanas que incluyen materiales didácticos (videos, lecturas y otros), foros de reflexión, actividades de lecto-escritura, un video-encuentro grupal con el tutor/a y tus compañeros y retroalimentación de parte del tutor/a.


laboratorio-de-dibujar-y-escribir-gifFechas:
Noviembre 23 de 2016  – Febrero 7 del 2017
vacaciones (del 21 de diciembre del 2016 al 4 de enero del 2017)
Duración: 80 horas de acción educativa.
Inscripción: Hasta 22 de Noviembre 2016
Imparte: Anthi Kosma
Costo: $4,944.00 MXN (aprox. 257 Dólares o 229 Euros). Opción de 1, 2 y 3 pagos.
Cupo máximo: 25 personas
Idioma: Español
Informes: aulavirtual@tallermultinacional.org

CUPON DE DESCUENTO: 15% descuento por pago anticipado, utiliza el cupón: A48C75B4 antes del 7 de Noviembre del 2016


ESCRÍBENOS y recibe informes sobre detalles del curso, becas, descuentos y opciones de pago:

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ANTROPOFAGIA CULTURAL. APROXIMACIONES SOCIALES Y ARTÍSTICAS, seminario online por ROCÍO ABELLÁN

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Este curso ofrecerá un espacio para re-pensar el canibalismo desde una perspectiva transversal, atendiendo a postulados filosóficos, antropológicos, históricos, sociológicos, culturales y estéticos con el fin de comprender al caníbal, casi de forma insólita, como una de las grandes figuras de pensamiento occidental. Desde este espacio se reivindicará la figura periférica del caníbal, un tanto denostada hoy día debido a su contextualización únicamente bajo parámetros textuales, con el fin de dar cuenta de la trascendencia que dicho término adquiere en la sociedad y la cultura contemporáneas. A lo largo del curso se realizará un recorrido histórico y teórico del canibalismo desde sus orígenes hasta sus más recientes manifestaciones, con el fin de figurar al caníbal como una herramienta crítica y disruptiva de pensamiento e interpretación de la sociedad y el arte contemporáneos.

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Tendrás 80 horas de acción educativa en 8 semanas que incluyen materiales didácticos (videos, lecturas y otros), foros de reflexión, actividades de lecto-escritura, un video-encuentro grupal con el tutor/a y tus compañeros y retroalimentación de parte del tutor/a.

Fechas: 25 de Enero del 2017 – Marzo 7 del 2017
Duración: 80 horas de acción educativa.
Inscripción: Hasta 24 de Enero del 2017
Imparte: Rocío Abellán
Costo: $4,944.00 MXN (aprox. 257 Dólares o 229 Euros). Opción de 1, 2 y 3 pagos.
Cupo máximo: 25 personas
Idioma: Español
Informes: aulavirtual@tallermultinacional.org

*PROMOCIÓN DE ENERO: 20% de descuento si pagas en una sola exhibición antes del 22 de enero del 2017 CUPÓN: ​EBF0ADA6​


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LOS PASOS DEL CURSO «CARTOGRAFÍA CRÍTICA. ARTE Y CARTOGRAFÍA DESDE EL PENSAMIENTO CRÍTICO» (2016)

LOS PASOS DEL CURSO «CARTOGRAFÍA CRÍTICA. ARTE Y CARTOGRAFÍA DESDE EL PENSAMIENTO CRÍTICO»

Primer ejercicio realizado por los alumnos del curso «Cartografía Crítica. Arte y cartografía desde el pensamiento crítico», tutorizado por Diana Padrón. El ejercicio individual consistía en elaborar un abecedario de conceptos, tomando como referente el Abecedario de Gilles Deleuze, que estuviera encaminado a desvelar un ámbito de pensamiento crítico. El resultado colectivo se ha realizado mediante una aplicación para hacer «infografías», algo que bien podría considerarse dentro del universo de las herramientas cartográficas. Este abecedario funciona asimismo como  una «cartografía del pensamiento crítico» que nos permite aterrizar en el curso «Cartografía Crítica», pues de hecho, todo proyecto cartográfico es también un proyecto de toponimia.

Alumnos: Florencia BaliñaSandra Petrovich, Laura Biadiu, Gabriela Brindis Alvarez, y Ana Maria Agredo Gonzalez

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ELIZABETH CASASOLA GÓMEZ

ELIZABETH CASASOLA GÓMEZ

Maestra en Artes Visuales. Gráfica en Fotografía. Facultad de Artes y Diseño. Universidad Nacional Autónoma de México, presentando un proyecto titulado Breve Análisis de la obra de Sophie Calle y Tracey Emin. Licenciada en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Medios por la Universidad del Valle de México, Campus San Rafael Alma Mater. Ha estudiado seminarios de posgrado dentro del Programa Universitario de Estudios de Género PUEG de la UNAM. Ha trabajado en un par de producciones cinematográficas, se ha desempeñado como Profesora en la Universidad Privada del Estado de México. Durante 2012 exhibió en la Exposición, Sexo, Sexualidad, Género: Miradas Feministas desde la Poesía Documental; donde también fue curadora. Ha participado en performance con el Taller de Activismo y Arte Feminista en México y así como también participó con el Colectivo Hilando las Sierras en Córdoba, Argentina. Ha presentado la ponencia y la publicación Sujeto y Cuerpo en la Fotografía de Mujeres, ISBN: 978-950-33-0980-3 en el 2o Congreso Interdisciplinario Género y Sociedad de la Universidad Nacional de Córdoba, en la Ciudad de Córdoba.
Durante 2013 ha publicado el ensayo “La Ausencia y la Imagen” en Generador de Proyectos Fotográficos, en el volumen 1 de Slight Unease escribe “Pornografía Romántica”. Presenta Reflexiones del proceso de producción, Cafés Acatlán; Espacio de Reflexión en Investigación de Diseño Gráfico, Arquitectura y Artes Visuales. Universidad Nacional Autónoma de México. Facultad de Estudios Superiores de Acatlán y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas en el Congreso de Alumnos de Posgrado. Exhibe en la VIDEADA.05 en El Galpon Espacio en Lima Perú el videoarte, documental Lydia Cacho, mismo que fue presentado también en La Cueva – Die Alternative der Latinoszene in Berlin. Berlín, Alemania y en Galería Savvy Contemporary – the laboratory of form ideas en Alemania; en Portugal se exhibe en Fórum Eugénio de Almeida; y finalmente en México en Festival Alternativo 2013 Sistema de Trabajos Artísticos para el Fomento de Ferias y Festivales. Gimnasio de Arte y Cultura junto con el video Amor: Exceso. En el mismo año, participa en Ethos 2013 – Expo Bancomer Santa Fe y en la Subasta Anual Subastarte del Museo de Arte de Sinaloa.
En 2014 participa en la exposición colectiva Ser Mujer de la Galería Héctor García, publica ensayo La Ausencia y la Imagen, en el libro La Experiencia de la Imagen. Editado por La Expendeduría – ETCI Editora de Textos (y contextos) Creativos Independientes. y recibe la beca de Jóvenes Creadores de CONACULTA – FOCAEM Estado de México con el Proyecto Estudio Sobre la Vitalidad y el Silencio. Registro de Elementos Urbanos. Proyecto que es seleccionado en el visionado de portafolios de Photoespaña – Trasatlántica Cede Tegucigalpa 2014 y es expuesto de forma individual en Centro Cultural Casa de Morelos del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Estado de México y en la Galería Autónoma. Facultad de Artes y Diseño de la UNAM en el marco del Festival de Fotografía Universitaria, Fotofestin.
En 2015, el proyecto Estudio Sobre la Vitalidad y el Silencio. Registro de Elementos Urbanos participa en la exposición Latinoamérica. Un pueblo al sur de los Estados Unidos en el Festival PhotoEspaña 2015 exhibiendose en Casa América. Participa también de la exposición digital de la Bienal Héctor García en la Galería Héctor García. También se expone de manera individual como parte Programa de Exposiciones 2015 del Centro Cultural Real del Monte.
Recibe también en 2015 la beca de Jóvenes Creadores de CONACULTA – FOCAEM Estado de México con el Proyecto Entropía de la Ciudad Contemporánea. Ciudad Satélite. Impartió el taller Atlás Contemporáneo. Nuevas Estrategias dentro del Diplomado de Fotografía Creativa que dirige Juan Antonio Molina en Punctum.
En 2016 participa en exposición colectiva en la Academia de San Carlos, Facultad de Artes y Diseño, titulada Encuentros de una Generación. Presenta el proyecto Entropía de la Ciudad Contemporánea en exposición colectiva en el Museo del Barro en Metepec, junto con el resto de becarios de jóvenes creadores del Estado de México.  Particioa en exposición colectiva en la Biblioteca Vasconcélos, México país que queremos, país que nos duele; organizada por la Facultad de Artes y Diseño y la Esmeralda.
Forma parte de la programación académica de MEXTROPOLI 2016 Festival Internacional de Arquitectura y Ciudad, con el taller Atlas Contemporáneo. Nuevas Estrategias; organizado por Arquine e impartido en el Centro Cultural Tlatelolco, UNAM. También es jurado del Concurso Nacional de Fotografía de Derechos Humanos, organizado por CNDH e IPN.

Tutora de:
FOTOGRAFÍA, LENGUAJE Y PULSIÓN CORPORAL: LABORATORIO DE CREACIÓN, seminario online

http:/elicasasola.tumblr.com/
http://estudiosobrelavitalidadysilencio.tumblr.com/
http://entropiadelaciudadcontemporanea.tumblr.com/



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