LABORATORIO DE DIBUJAR Y ESCRIBIR por ANTHI KOSMA

En este laboratorio se producen y se exploran imágenes gráficas y literarias y se reflexiona sobre sus modos de hacer y sus técnicas imaginarias. La escritura, sea libre -gesto- la del dibujar o más precisa-significativa- la del escribir, se investiga como generadora de ideas y formas, en general, como liberadora de la creatividad.

En estas sesiones las artes de dibujar y escribir se aproximan desde una versión más contemporánea donde se funden y se exploran más allá de reglas estrictas y procesos de representación clásica y precisa.

El dibujar como lenguaje común y el escribir como un modo de dar sentido se usan en este laboratorio para comunicar/se, expresar/se, comprender/se y finalmente para asombrar/se y extrañar/se con lo que cada uno lleva escondido en un estado latente.

OBJETIVO:
Descubrir y expresar capacidades gráficas y literarias y en general activar una creatividad que está en estado latente. Liberar la dinámica de cada uno, renovar sus maneras creativas y ofrecer una serie de interpretaciones personales en torno a su obra. Al finalizar el alumno contará con un portfolio en formato de blog o publicación online con 4 ensayos y 4 series de imágenes.

DIRIGIDO A:

Se dirige a los que todavía no han decidido si son de las letras o de las imágenes. Pero también se dirige a los que se consideren soñadores, apasionados de la vida, que en sus procesos artísticos investigan la “anatomía de la inquietud”, quieren combinar lo digital con lo analógico y buscan el “extrañamiento del mundo” y de uno mismo.

Adecuado para estudiantes, artistas, tesistas de licenciatura y maestría en artes visuales y plásticas, arquitectos y en general a artistas multidisciplinarios que trabajan con las imágenes gráficas y literarias.

 

 

Fechas: Febrero 21 del 2018  al  Marzo 27 del 2018
Duración:  20 horas de acción educativa.
Inscripción: CERRADO
Imparte:  Anthi Kosma
Cupo máximo: 25 personas
Idioma: Español
Valor: $3,750.00 MXN (197 Dólares – 167 Euros aproximadamente)
Informes: llenando el formulario que encuentras arriba.


Tendrás 20 horas de acción educativa significativa y de calidad distribuidas en 4 semanas que incluyen materiales didácticos (videos, lecturas y otros), foros de reflexión, actividades de lecto-escritura, un video-encuentro grupal con el tutor/a y tus compañeros y retroalimentación de parte del tutor/a para que tengas una mejor experiencia y aprovechamiento.

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BECAS-DESCUENTOS DISPONIBLES


 

Mitos, realidades y recomendaciones sobre cómo poner precio a tu obra

5 Mitos, realidades y recomendaciones sobre cómo poner precio a tu obra es la primera video-clase del curso: CÓMO PONER PRECIO A TU OBRA

Aclara estas dudas sobre los precios y valor de tu obra para que puedas llevar tu trabajo artístico a donde merece estar:

  • Cuando alguien te pregunta el precio de una de tus obras ¿sabes con certeza cuánto cuesta o al menos tienes una lista de precios?
  • ¿Sabes exactamente cuánto ganas con una obra habiendo quitado todos sus costos, comisiones, impuestos y descuentos?
  • ¿Sabes cómo calcular los precios de tu obra para evitar que estas comisiones se coman tu ganancia?
  • ¿Sabes cómo cotizar tus obras y tienes un método certero para hacerlo?
  • ¿Sabes cómo poner precio a una obra que en materiales te costó prácticamente nada, pero le invertiste muchísimo tiempo y esfuerzo?
  • ¿Sabes cómo y cuánto te afecta cobrar a unos más y otros menos por la misma obra?
  • ¿Sabes cuánto vale exactamente tu hora o día de trabajo?
  • ¿Sabes si tu margen de ganancia cumple con tus expectativas y está dentro del equilibrio para ser sustentable tu trabajo artístico y puedas empezar a vivir de tu arte?
Si has respondido NO a alguna de éstas preguntas considera tomar éste curso o busca asesoría para que tengas certeza sobre estos temas.

Ve la segunda video-clase gratuitamente iniciando sesión o creando una cuenta aquí

 

UNA MIRADA A LAS NARRATIVAS URBANAS DE TALLER MULTINACIONAL

UNA MIRADA A LAS NARRATIVAS URBANAS DE TALLER MULTINACIONAL

En el taller de narrativas urbanas damos cuenta de los diversos matices de la ciudad contemporánea, en una ruta que va de lo personal a lo colectivo. Lo hacemos a partir de ejercicios de autoconocimiento, de percepción sensorial del espacio y de reconstrucción de trayectorias individuales en el espacio urbano.

Para aproximarnos a la dimensión espacial de los acontecimientos nos acompañados del pensamiento de Yi Fu Tuan y el catalán Joan Nogué, quienes concibe al lugar como un mundo de significados culturales construidos desde subjetividades ancladas en la percepción, lo sensorial y la imaginación, y en condiciones diferenciales como la memoria, la edad, el género, la experiencia y el conocimiento. En el taller, integramos herramientas de las ciencias sociales y las humanidades, del periodismo y las artes visuales. Sin embargo, el objetivo no está puesto en la construcción del dato ni en su comprensión académica, sino en la construcción de productos creativos que exploren las dinámicas socioespaciales y el papel del sujeto a partir de dos ejes: tiempo y espacio.  Uno de nuestros principales objetivos es la construcción de un corpus de representaciones estéticas de la ciudad latinoamericana, en distintas latitudes, que la problematicen y la reflexionen. Así, los materiales que hoy compartimos son la evidencia que queda de la experiencia de confrontarse con el espacio.

Christian Zúñiga

Catalina Pelaez

Julieta Mauricio

Julieta Mauricio 2

Alexis Pavón

Maria Augusta Guzmán Zambrano

Video

Yunuén Sariego

EJERCICIO FINAL DE LOS PARTICIPANTES DEL SEXTO CÍRCULO DE LECTUA.“Otro Mundo Es Posible ¿Qué Puede El Arte?, De Aurora Fernández-Polanco”

EJERCICIO FINAL DE LOS PARTICIPANTES DEL SEXTO CÍRCULO DE LECTUA.“Otro Mundo Es Posible ¿Qué Puede El Arte?, De Aurora Fernández-Polanco”

En este Círculo de Lectura revisamos un texto proveniente de la revista “Estudios Visuales”, Otro mundo es posible ¿qué puede el arte? Con este texto tuvimos la oportunidad de profundizar en la perspectiva del arte desde los estudios visuales, pasamos por las teorías de Benjamín y Susan Buck-Morss, investigamos términos como percepción háptica, anestesia, cultura visual, mundo-imagen e imagen-superficie, entre otros.

Esta revisión nos sirvió para hacer un mapa conceptual colaborativo para pensarnos la recepción y la contemplación en el mundo actual, tanto como productores como consumidores que somos de contenidos visuales gracias, principalmente a los nuevos masivos de comunicación. Con esta información se escribieron ensayos que hablaran de la relación con el como, producción y distribución de las imágenes en la vida de cada participante.

Las reflexiones generadas al finalizar el curso han sido muy interesantes, pensándose en la forma de producción y recepción de las imágenes, pero sobre todo en la influencia que estos procesos juegan en la vida de las personas, en el diálogo que se produce entre imagen (como información) y quienes la reviven, y las consecuencias de este proceso.

Sara Lazarin

Glosario Otro Mundo es Posible – (click en la imagen)


Mapa Conceptual de Lectura – (click en la imagen)


Ensayo Final

Trabajo Final
Pilar Salado

 

Trabajo Final
Diana Manrique García

 

Trabajo Final
Ana Saryvi Riva Palacio Villagrana

 

Trabajo Final
Karla  Sanchez 

 

Trabajo Final
Patricia Benfele

¿QUÉ PASA EN EL CURSO DE SEMIÓTICA DE TALLER MULTINACIONAL?

La vivencia que he experimentado  durante el tiempo que he impartido  los cursos  en el Taller Multinacional es de mucha gratificación. En el caso de Semiótica fue todo un desafío,   ya que impartir una materia compleja y extensa en conceptos y  contenidos fue un reto.  El sintetizar los contenidos y bajarlos a un plano didáctico fue una tarea compleja, pero  valió el esfuerzo, los alumnos comprenden en poco tiempo esta disciplina  de los signos, a diferenciar las distintas fuentes  teóricas, sus  principales  conceptos, para luego poder aplicarlos a piezas de comunicación concretas.

En el caso de estos trabajos, se expuso al alumno dos piezas artísticas de diferentes estilos y épocas, y que pudieran realizar un análisis semiótico e interpretación hermenéutica de las mismas, que distinguieran los tipos de signos, los planos de funcionamiento y lo que nos quiso expresar el autor  a través de la obra en referencia a la época en que vivió.

Diego Santini

Trabajo Final
Marisela Becerra

Trabajo Final
Ana Cristina de la Hoz

Trabajo Final
Gloria Velilla

TRABAJOS FINALES DEL CURSO COLLAGE SURREALISTA: LO FANTÁSTICO Y LO SINIESTRO EN EL SURREALISMO DE ENTREGUERRAS

BÁRBARA FERNÁNDEZ ABAD

ROMPECABEZAS DEL SUBCONSCIENTE

Los collages llevan al espectador ante el vértigo de lo inexplicable, contextualizan la realidad y el sueño exploran con pasos firmes lo maravilloso que instaura el nuevo orden basado en el desorden, ese espacio donde lo irracional se apodera de lo real desde la negación generando la ruptura de la belleza.

– Adriana Rivera Landaverde –

Gemelos para Ser Santos

Asunción de Musas

MUNDOS POSIBLES

Lo maravilloso genera un encuentro fortuito de imágenes azarosas que rompen con la realidad racional generando una grieta o abismo hacia otra realidad donde predomina el desorden y la desproporción cuya belleza convulsiva revolucionaria, incorrecta, poco conveniente, permite transformar la realidad social.

– Ana Elisabet Molino-

 

Humans Are the Real Monsters

 


La Evolución de la Cortesía

PERFILES

En los 2 collages que he realizado represento muchas características del collage surrealista:
Vemos la dualidad como característica principal de lo maravilloso, llevándonos hacia una sensación de desarmonía en el ámbito de lo feo, las imágenes del hombre como la mujer siempre mirando de perfil, solo mostrándonos un lado de la realidad, solo lo que ellos nos dejan ver (el exterior).

También nos encontramos con la amputación y elementos como el cráneo en la obra “GRITO”, que nos muestran esa asimetría y nos evocan ese sentimiento de que esos miembros separados puedan cobrar vida.

Encontraremos cambios de escala en casi todos los elementos, todo esto junto con la descontextualización de elementos usados en el fondo de cada collage como lo son las imágenes de personas gritando con desesperación y angustia.

– Andrés Felipe Barbosa Bonilla –

Grito

 

Nana


CAMAFEOS DE MÍ CUANDO ERA YO

Entrar en diálogo con el collage surrealista implicó para mí, no solo un recorrido por distintos elementos visuales o características de la época sino un recorrido por encontrar un vínculo interno con los conceptos profundos que propone el surrealismo.

Iniciar el camino a través de entender con claridad de donde toma recursos fue vital. Entender lo maravilloso y lo fantástico como generador de pensamientos y relatos y como instancias necesarias para llegar a la manifestación de lo sublime y lo siniestro como los escalones mas altos o mas profundos del surrealismo; de acuerdo como se lo mire, me invitaron a trascender estos conceptos en imágenes, que en algunos casos me resultaron casi intolerable mirarlas, para pasar a una sublimarlas y mantenerme en una vacilación productiva.

En los trabajos finales que realicé me propuse entrar contacto con estos aspectos para que tomen la forma de aspectos de lo siniestro pero velado detrás de lo bello que pueden tener algunos elementos.

El juego entre lo siniestro potencial y lo siniestro reprimido efectivo me abrió un camino para ver de qué manera expresaba ambos conceptos sin que se anulen mutuamente y un gran desafío el tener que buscar en recortes cargados de denotaciones y connotaciones un discurso.

El collage como propuesta desintegradora y transformadora de la realidad, la superposición de imágenes discontinuas y el componente interno de la incertidumbre ampliaron mi relato visual al cargarlo de nuevos sentidos y posibilidades.

– Soledad Lacorte –


La Tejedora

 


La Partera

 

Análisis con-secuencial de la condición social contemporánea. El collage como técnica expresiva de las vanguardias íntimas actuales.

Un mundo maravilloso, en donde lo bello, escondido tras el equilibrio de las formas y colores, acompaña en una dimensión maravillosa, digna de sorpresas por la incongruencias de los híbridos que lo habitan. Lo feo es la forma corrupta, el desorden, el desmontaje de lo áulico. Lo sublime se intuye en lo sagrado escondido en un equilibrio precario de formas inanimadas. Una vida que no es posible en la realidad tangible, que pero tiene razón de existir en cuanto imagen y producto de nuestra psique. Surrealismo mágico, verdad sagrada, expresión del libre albedrío creativo en estrecha conexión con las pautas surrealistas aprendidas. Misterio, magia, alquimia. Símbolos recónditos y profundamente espirituales, vestidos de bellas formas surreales.

– Tanja Mastroiacovo –


Migración hablada. Collage digital 30 x30.

 

 


Elección de humor diario. Collage digital 30 x30.

 

Araceli García Madrid. Detalle pieza 1

MARAS NO SOY QUIÉN

 

 

Cómo Poner Precio a tu Obra. Curso presencial, Centro Histórico CDMX

Saber cómo poner precio a tu obra es una de las herramientas principales para la auto sustentabilidad que te llevan a poder vivir de tu trabajo como artista.

En este curso aprenderás las tres estrategias más usadas para que un artista conozca y establezca el valor de su propia obra antes de lanzarla al mercado buscando dos objetivos muy importantes:

  • Que el precio sí esté por encima de los costos de producción incluyendo y tomando en cuenta inversiones como estudio, equipos, asistentes, comisiones, impuestos, etc.
  • Que el precio está dentro del margen en el que el público percibe tu carrera reforzando de esta forma la posibilidad de que sea adquirida.

DIRIGIDO A: 
Artistas visuales, pintores, escultores, dibujantes, tatuadores, audiovisuales, fotógrafos, joyeros, gestores y artistas en general que reconocen el potencial de su propio trabajo artístico como su mejor recurso y han tomado la decisión de llevar sus carreras y obra al siguiente nivel de profesionalización.
Si te tomas en serio tu trabajo como artista y buscas herramientas que te ayuden a vivir del arte entonces este curso es para ti.

FECHAS: 9, 16, 23 Y 30 de agosto, 2017, de 5:00 a 7:00 PM
LUGAR: Oficina Código de Gestión Libre, Centro Histórico, CDMX.
IMPARTE: Miguel Rodríguez Sepúlveda
INSCRIPCIÓN: MX$1,950 / Pagando antes 3 de agosto: $1,500
INFORMACIÓN: miguel@tallermultinacional.org

Evita perder una oportunidad de vender y compartir tu trabajo por inflar el precio o malbaratar tu obra.

TEMARIO:

  • Costos directos e indirectos de tu quehacer artístico
  • Comisiones a tomar en cuenta y que siempre olvidamos (vendedor, impuestos, etc).
  • El costo de la hora de trabajo tuyo y artist fee.
  • Precio base de la obra: lo que te cuesta a ti y el punto en el que empiezas a ganar dinero con tu arte.
  • El precio de la obra por su tamaño, dato especial para quien se dedica al muralismo y joyería.
  • Sobre las obras con edición múltiple: grabado, serigrafía, joyería, video, fotografía, escultura.
  • Sobre artes electrónicas y multimedia.
  • Hasta cuánto subir el precio: estudio de mercado.
  • Qué hacer para poder subir los precios.
  • Si ya has puestos altos y resulta que el estudio muestra que tu mercado requiere precios menores.
  • Escala de precios, cómo empezar a generar un mercado desde la base de tus coleccionistas y generando expectativa
  • Dudas y práctica en el caso de cada participante.

Sesión 1:
Empezamos conociendo exactamente cuánto te cuesta producir tu obra, es decir, definir ese punto en el que empiezas a ganar algo o a regalar lo que invertiste en producirla. Para esto analizaremos cuánto te cuesta un año de tu tiempo dedicándote únicamente a tu obra, considerando costos de vida, estudio, asistentes, equipos y otros. Esto lo trasladaremos a la producción que has realizado durante un año tomando en cuenta comisiones como vendedor, impuestos, margen de negociación y otros. Es sencillo, más si nos apoyamos con una calculadora.

Sesión 2:
Iniciaremos la sesión con las dudas que te hayan surgido durante la semana para posteriormente continuar con el cálculo de un artista fee (honorarios de artista), el precio de la obra según el tamaño, cómo aplicar esto a ediciones (grabado, fotografías, videos, esculturas y toda obra seriada). Con esto completamos de analizar el valor base. En la segunda mitad de la clase analizaremos la lógica de cómo determinar el valor máximo. Aquí te llevarás un poco de tarea a casa y continuaremos con este tema la siguiente semana.

Sesión 3:
Ahora sí analizaremos y conocerás el posible valor máximo que podría tener tu obra en este momento. Posteriormente veremos dónde y cómo acomodar tu punto de equilibrio entre estos dos márgenes de acuerdo a la percepción que tu público tiene de tu obra. Lo más importante de esta sesión es que trazaremos una estrategia que te ayude a generar una valorización constante de tu obra. Veremos cómo hacer una lista de precios y una política de descuentos, esto te dará la certeza de saber qué propuestas aceptar en una negociación sobre tu obra.

Sesión 4:
Si bien durante las sesiones previas abordamos las dudas que te surgieron, este día lo dedicaremos a ver el caso de cada uno de los asistentes ya que todos los casos serán diferentes y siempre aprenderemos mucho de escuchar las necesidades de otros colegas y ver cómo se resuelven.
Felicidades, ya tienes un método certero para guiarte en el complejo mundo de ponerle precio a tu obra antes de sacarla al mercado.

MATERIALES:
Recibirás de forma gratuita acceso por 3 meses al curso online que contiene videos tutoriales para que puedas reforzar y repasar lo aprendido, tendrás una hoja de Excel diseñada y programada para para facilitar los cálculos y una serie de videos con entrevistas a especialistas en el tema cuya opinión te será de utilidad para tomar algunas decisiones importantes.


MIGUEL RODRÍGUEZ SEPÚLVEDA 

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Nace en Tampico, Tamaulipas el 14 de febrero de 1971, crece en Cerro Azul, Veracruz. De 1986 a 2003 radica en Monterrey, N.L. Allí estudia arquitectura, fotografía profesional (entre otras varias cosas) y empieza su carrera en las artes. A partir de 2003 se traslada a la Ciudad de México donde vive y trabaja actualmente.

En 2009 funda junto a Fernanda Mejía el Taller Multinacional, donde actualmente coordina varios proyectos. También cofundador y director del portal CírculoA.

Su obra se ha expuesto en al menos 25 exposiciones individuales y más de 150 colectivas en diversos países. Ha obtenido más de 35 premios, reconocimientos e incentivos a su trabajo de los cuales destacan “Programa de Patrocinios y Becas de Colección/Fundación JUMEX” y “Apoyo a la producción artística de la Prince Claus Fund de Holanda”, entre otros.

CV completo y actualizado en http://www.miguelrodriguezsepulveda.com/cv/

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RESULTADOS DE CÍRCULO DE LECTURA: “Otro Mundo Es Posible ¿Qué Puede El Arte?, De Aurora Fernández-Polanco”

Resultados de la convocatoria para,“Otro Mundo Es Posible ¿Qué Puede El Arte?, De Aurora Fernández-Polanco”.

Agradecemos a todos los y las inscritas su interés en nuestros Círculos de Lectura. Ha sido una difícil selección, recibimos 456 solicitudes para éste círculo por lo que ha sido una difícil selección ya que tenemos disponibilidad de 46 lugares.

Hemos enviado correo-e a los seleccionados. Si estas en la lista y no has recibido el correo, revisa en spam o correo no deseado y escribenos a aulavirtual@tallermultinacional.org. Tienes hasta el viernes 7 de Julio para confirmar tu participación.

LISTA SELECCIONADOS

Nombre Apellido
1 Gerardo López Granados
2 Alejandra Lara
3 Vivi Aiza
4 Claudia Aviles Cardozo
5 Israel Garfias Bernal
6 Isela Carrillo Cordero
7 Jacqueline Merlet Ernst
8 Silvana Murgueytio Jeria
9 Paola Aviani Medina Lechuga
10 Kissel Bravo hernández
11 Diana carolina Pereira abella
12 Landy Ronald Arrunátegui Vilela
13 Alma Delia Becerra Torres
14 Tirsa Marcela De la Luz Sanchez
15 José Carlos Escobedo Arce
16 Consuelo Tello
17 Armando Chacón Leiva
18 José Alberto Aguilar Mayorga
19 Pedro Amill Quiles
20 Maria Fernanda Verde Suárez
21 Noelia García
22 Ma. del Pilar Salado Dorantes
23 Pamela Reyes Perez
24 Susana Victoria Garcia Cortes
25 Mauricio Romerol
26 Jamie S. Dávila Martínez
27 Rosa Gabriela Molina Tzompantzi
28 Mario Villamil Granados
29 Jennifer Giovanna Apolonio Alarcón
30 Diana Manrique
31 Alanna Saydé Martínez Pérez
32 Amí Monlé Lemont
33 Wilder Ramos Ochoa
34 Fernanda Orozco Ordoñez
35 Héctor Yesid Útima Rivera
36 Patricia Guisse Castellano
37 Patricia Benfele
38 Nancy Carolina Ospina Ramírez
39 Ana Aimeé García Zapata
40 Anna Mendoza valencia
41 Ana Riva Palacio
42 María Inés Sapei
43 Sonia Andrade Cucaita
44 Leidy Johanna Rodríguez Vergara
45 Valentina Randazzo Ruiz
46 Almendra Isabel Sánchez de la Barquera Morales

 

LISTA DE ESPERA

 

Nombre Apellido
1 Rita Arnillas
2 Veronica Quelin
3 Ana lourdes Lopez varela
4 Sandra María Carmona Rodríguez
5 Eider Giovany Aguirre Bustos
6 Johana Sierra Riveros
7 Amaranta Díaz Carnero
8 Ariadna Reyes
9 Caterine Vanessa Alvarez Alvarez
10 Maria Antonieta Herrera Loayza
11 Liza González
12 Violeta Arredondo
13 Christian Herrera
14 Ma. Gabriela Miranda González
15 Milagros Müller
16 Elizabeth Espinoza
17 Guillermo Guadarrama Mendoza
18 Karla Gelisle Sánchez Sosa
19 Raquel Colín López
20 María Serrano Palomino
21 María Dolores Ferré

EJERCICIO FINAL DE LOS PARTICIPANTES DEL CUARTO CÍRCULO DE LECTUA. “On Line Communities: Comunidades Experimentales De Comunicación En La Diáspora Virtual De José Luis Brea”

Las “comunidades online” son oportunidades para la creación de espacios de vida y experiencias novedosas y, en este Círculo de Lectura, el objetivo fue reflexionar sobre la forma contemporánea que adquiere el muy humano instinto gregario. A lo largo de las actividades del Círculo discriminamos y reorganizamos los conceptos y argumentos expuestos en el artículo que leímos. Por medio de las diversas tareas realizadas, los participantes mostraron el modo en que incorporaron a su perspectiva las ideas y nociones expuestas en el texto que trabajamos. Al final, cada participante ha identificado y recuperado un núcleo de ideas en torno del cual ha hecho girar su interpretación particular de la lectura.

A continuación, les presentamos algunos de los textos en donde, participantes de este Círculo de Lectura, expresan sus experiencias e interpretaciones. Se trata de escritos diversos, desde quien observó este Círculo como una incipiente comunidad en línea, o bien, quien hizo analogías con la vida cotidiana (off line) para comprender el fenómeno de la vida digital (on line). Hubo perspectivas muy críticas frente a la emergencia de las interacciones en los entornos virtuales pero, también, algunos se permitieron observar oportunidades en esta forma de la organización social. Los elementos recuperados del artículo leído sirvieron tanto para una lectura de eventos que tenían lugar en la inmediata actualidad del momento, así como para revisitar acontecimientos del pasado reciente.

El mundo digital está construyéndose ahora mismo. Aún estamos frente a muchos dilemas: lo políticamente correcto vs la libertad de expresión o lo socialmente útil vs lo moralmente valioso, o bien, lo púbico vs lo privado, inclusive, los límites de lo individual y los alcances de lo social. En todo caso, dichos debates se dirimen y atraviesan entidades colectivas y comunitarias que, a su vez, se manifiestan como fenómenos complejos, multicausados, eventuales y reflexivos. De donde se desprende la pertinencia y necesidad de una reflexión disciplinada y profunda de las identidades, individuales y colectivas, en los espacios virtuales creados a partir de la convivencia e interacción digital. En este Círculo de Lectura hemos realizado ese tipo de reflexión. Al mismo tiempo, hemos hecho explícito (al menos para nuestro entorno) algunas características y peculiaridades de la sociodigitalidad en donde estamos inmersos.

Gabriel Bárcenas

LA COMUNIDAD IMPOSIBLE ES POSIBLE por Aline Márquez

LA ERA DIGITAL: OBSCURIDAD DE LA HUMANIDAD por Evelyn Avila

LA COMUNIDAD DE JOSÉ LUIS por Jennifer García

SOBRE LO COMÚN Y EL INTERSTICIO por María Fernanda Arjona

ONLINE COMMUNITIES: LA COMUNIDAD POSIBLE por Marisol Fernández

ESTAR “ÓN” NO ESTAR por Natividad Garbayo

COMUNIDADES ON LINE: ESPACIO DE COMUNICACIÓN Y ACCIÓN PÚBLICA por Roxana Samano

COMUNIDADES ON LINE: ESPACIO DE COMUNICACIÓN Y ACCIÓN PÚBLICA por Roxana Samano

COMUNIDADES ON LINE: ESPACIO DE COMUNICACIÓN Y ACCIÓN PÚBLICA

Hace unos años, la Universidad Iberoamericana fue la génesis de una revolución efímera titulada «Yo soy 132.» Durante las campañas electorales del 2012, un grupo de jóvenes se unió para reclamar el derecho a la libertad de expresión en las redes sociales, así como la democratización de los medios de comunicación. Activistas, músicos, productores y actores se sintieron identificados con la causa y empezaron a apoyar a estos jóvenes, hasta que se creó una comunidad de miles de personas al rededor de todo el mundo, lo cual contribuyó a que se unieran cientos de opiniones opuestas y escindidas y se establecieran discursos muy interesantes y subversivos; sin embargo, con la misma fuerza con que surgió, la revolución se desvaneció en el aire. A pesar de esto, Yo soy 132 demostró que es posible crear nuevos tipos de comunidades, y que la «viralización» de las ideas en las redes sociales puede constituir una herramienta que cohesione de manera perfecta con la militancia política callejera.

Este movimiento político constituyó un espacio de comunicación que hizo posible la creación de nuevas alianzas masivas, lo cual se demostró mediante la acción pública. Se demostró que la comunicación es un hecho dinámico que ya no sólo involucra argumentos bien fundamentados, sino que también involucra la movilidad y la acción multidisciplinaria. Muchxs de los que «presenciamos» este hecho, nos convertimos en emisores y receptores de información, ya que ante un acontecer «viral», resulta casi imposible no tomar partido y adoptar una postura específica.

Todxs conocemos la máxima de Ortega y Gasset «yo soy yo y mi circunstancia», lo cual significa que la historia no es solo eso, historia, sino que encierra indivudualidades. La historia nos crea mientras la creamos; la relación es mutua. La historia es un acontecer continuo y humano, en el que participan múltiples comunidades y espacios comunitarios que constituyen la totalidad de esta.

Roxana Samano